《雪国》是川端康成最高代表作，其间刻画的虚无之美、干净之美与悲哀之美到达极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描述融入至人物感情的表白之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。

　　《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川真个所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到良多国度和地域，中国也出版了不同的译本。

　　简介

　　《雪国》情节并不庞杂，故事写的是东京一位名叫岛村的跳舞艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间产生的情感瓜葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，起早贪黑，偶然通过照片和文字材料研讨、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至感到她的“每个脚趾弯处都是很清洁的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

　　小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪伴他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗观赏傍晚的雪景，却看到映当初车窗上的漂亮的叶子，不禁爱好上了这个美?女。因此在他和驹子、叶子之间，形成了一种奥妙的情绪关联。小说终极以叶子的意外逝世而告终。

　　书评

　　《雪国》中的虚无思惟深深地浸透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。只管川端康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发动“新感觉运动”，试图以达达主义、表示主义等西方古代派手段发明一种全新的感觉世界不器重日本文学传统，曾经“打算否认它，消除它。”但川端康成在中年后，越来越发明本人对“没有阅历过西方式的的悲哀和苦恼，我在日本也不见过西方法的虚无和颓丧”。他开端向传统聚拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文明中追求创作灵感。

　　川端康成从少年时期就开始浏览日本古典文学作品。这些作品大多带有佛教的无常思想。《雪国》的结尾处，把叶子从楼上摔下来的局面描写得俏丽如画：“当他(岛村)挺身站住脚跟时，抬眼一望，河汉好像哗的一声，向岛村的心头倾注下来。”“僵直的身材从空中落下来，显得很柔软，但那姿态，像木偶一样没有挣扎，没有性命，自由自在的，仿佛超乎生逝世之外。”作者对死的这种描写，令人感觉到对作者来说，死是幸福的终点，人死后就同天然界的万物一样，回归到虚无，达到万物一如的境界。这也恰是川端康成本人对死亡的意识。

　　日本文学中，“物哀”是全部日本传统文学的美学准则。自最古老的历史文学著述 《古事记》 到 《万叶集》、 《源氏物语》、 《徒然草》 等名作，都带上了一种悲哀的情调。日本的国学家本居宣长曾说：“在人的种种感情上，只有苦闷、忧虑、悲哀，也就是所有不能如意的事才是使人激动最深的。”川端康成紧随这种日本的传统，他作为日本第一个取得诺贝尔奖的作家，“以灵敏的感觉、高明的小说技能表现了日自己的内心精髓”，他的文学根植于日本传统文学的泥土，同时又汲取其余的写作艺术技巧，再加上川端康本钱人的一些特别的人生经历，使得他的文学充斥了一种淡淡的发愁。《雪国》 这篇小说以茫茫的白雪为背景，奠定了其悲哀伤感的基调。假如说 《雪国》 是一支悠扬动听的乐曲，那么悲哀之美就是它的主旋律。

　　对于作者

　　川端康成(かわばた やすなり)，日本新感觉派作家，有名小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐跟祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。终生多旅行，心境苦闷愁闷，逐步构成了感伤与孤单的性情，这种心坎的苦楚与悲痛成为后来川端康成文学的暗影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参加复刊《新思潮》(第6次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一《不是代》杂志，后成为由此出生的新感到派的核心人物之一。新感觉派衰落伍，加入新兴艺术派和新心理主义文学活动，毕生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒怀性，寻求人生升华的美，并深受佛教思维和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯粹和可怜。后期一些作品写了近亲之间、甚至白叟的反常情爱心理，伎俩熟练，浑然天成。

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