出自盛唐诗人的《长信秋词?其一》

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无色彩，卧听南宫清漏长。

赏析
第一首是宫怨，应用深婉蕴藉的笔触，采用以景托情的伎俩，写一个被剥夺了青春、自在跟幸福的少女，在悲凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位?女的悲惨的毕生中剪取下来的一个不眠之夜。

在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾诉不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者居然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也不明写怨情。这样写，乍看象是分开了这首诗所要表现的主题，实在却在艺术后果上更显得有力，更深入地表现了主题。这是由于：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融会为一的整体，不管写景与写人，都是为托出怨情服务的。

这首诗，题为“秋词”。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染颜色、衬托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的风物应该良多，而作者只选中了两件器具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境氛围；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤独。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是阐明这是一个冷宫，室内的器具都已年久陈腐，色彩黯淡；二是解释时光已到深夜，炉火、灯光都已幽微，四周物品也显得黯然失色。虚写，则不用是器物自身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感到，是她的黯淡心境的反应。写到这里，诗中之人已经跃然纸上了。

最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过火来看前三句诗，才晓得作者是遥遥着笔、逐渐压缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有瓜熟蒂落之妙，又收引满而发之效。

在以浓墨重笔点染背景，描绘环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口吻写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手段是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的留神点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者恰是在漏声上以暗笔来流露怨情、表示主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：因为诗中人心情凄清、愁恨难眠，才会觉得漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从天子的居处??南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是一语道破之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的奇妙运用、这一把怨情暗藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、言外之意。

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